דילוג לתוכן המרכזי
meymey — מיי מיי הפקות

אנימציה, מושן גרפיקס ואפטר אפקטס לסרטונים

יש דברים שאין איפה לצלם: תהליך שקורה בתוך מכשיר, נתון, מבנה ארגוני, שלב שקורה בגוף. שם נכנסת אנימציה — לא כסגנון, אלא כפתרון לבעיה שהמצלמה לא יכולה לפתור.

העמוד הזה על ההחלטה שקודמת לכל השאר: מה לצלם, מה לצייר, ואיפה עובר הגבול.

יש לכם רעיון? אני כבר מקשיבה.

השאירו פרטים

נא להשאיר טלפון או דוא״ל — לפחות אחד מהם.

איזו הפקה מעניינת אותך?

מתי אנימציה ומתי מצלמה

כשאין מה לצלם. תהליך פנימי, זרימה, מנגנון סגור, מבנה שאין לו גוף פיזי. המצלמה כאן לא חלשה — היא פשוט לא רלוונטית.

כשמה שיש לצלם לא מובן. מכשיר שנראה כמו קופסה, קו ייצור שנראה כמו רעש. שכבת גרפיקה על גבי הצילום מסבירה מה קורה, בלי לוותר על החומר האמיתי.

כשאסור לצלם. סביבה סטרילית, נתוני לקוחות, אזור מסווג. אנימציה עוקפת את המגבלה בלי לעקוף את האמת.

כשצריך לעדכן. מספר שמשתנה כל שנה עדיף שיהיה שכבה, ולא חלק מהקדר — אחרת לעדכון קטן חוזרים לצלם.

מה זה אומר: ברוב ההפקות התשובה היא לא «אנימציה או צילום» אלא כמה ממנה ואיפה.

מה אנחנו עושים

גרפיקה על גבי צילום. אנימציה, מושן וגרפיקה על גבי החומר המצולם — חיצים, כותרות, שכבות הסבר, הדגשות. זה הפורמט הנפוץ אצלנו, והוא חלק מהעריכה ולא הפקה נפרדת.

מושן גרפיקס. תנועה שנבנית מאפס: טיפוגרפיה, צורות, מעברים, לוגו שנפתח.

סטופ מושן. צילום פריים־פריים של עצמים אמיתיים. איטי לצלם, אבל אין לו תחליף כשרוצים חומר אמיתי בתנועה לא אמיתית.

הנגשת תוכן מורכב. הנגשת תוכן מורכב בתחומי המכשירים הרפואיים, הפרוצדורות וההיי-טק למסרים ברורים — שם אנימציה עושה את רוב העבודה. לתחום הזה יש עמוד נפרד: וידאו לחברות מדיקל.

מה זה עושה למחיר וללוח הזמנים

אנימציה מזיזה את התקציב מהצילום לעריכה. סרטון שנשען עליה עולה בעריכה מה שסרטון אחר עולה ביום צילום — ולכן הפקה עם הרבה אנימציה לא בהכרח יקרה יותר, היא פשוט בנויה אחרת.

מה שכן משתנה זה סדר העבודה. בצילום מתקנים בעריכה; באנימציה כל תיקון אחרי שהתחילו לרנדר עולה זמן. לכן שלב האישור עובר קדימה: מאשרים סטוריבורד ותסריט מצולם, ורק אחר כך מתחילים לצייר.

מה זה אומר: שני סבבי התיקונים נכללים גם כאן — אבל כדאי להוציא אותם על סטוריבורד, לא על תוצר מוגמר.

איך נראה תהליך של אנימציה

בהפקה מצולמת יום הצילום הוא נקודת האל־חזור. באנימציה אין יום כזה, ולכן היא נבנית בשלבים שאפשר לעצור בכל אחד מהם — וזה יתרון, אם משתמשים בו.

תסריט וסטוריבורד. מה נאמר ומה נראה בכל רגע. זה השלב שבו זול לשנות הכל.

עיצוב מסגרות מפתח. כמה קדרים מוגמרים שמראים איך זה ייראה: צבע, טיפוגרפיה, אופי התנועה. מאשרים אותם לפני שמניעים משהו.

אנימטיק. גרסה מתוזמנת עם קריינות זמנית — הסרטון כבר קיים בזמן, רק בלי הגימור. כאן מרגישים אם הקצב עובד, ותיקון עדיין זול.

הנפשה וגימור. הכי יקר לשנות, ולכן מגיעים לכאן אחרי שהכל אושר.

מה זה אומר: את שני סבבי התיקונים כדאי להוציא בשלבים המוקדמים, לא על התוצר המוגמר.

מה להביא לשיחה

שאלות ותשובות

כן. סביבנו עובדת נבחרת מקצועית של צלמים, קופירייטרים, אנשי סאונד, אנימטורים, שחקנים ומפיקים — אנימטור מצטרף להפקה כשהיא צריכה אותו.

בשורה התחתונה

עמודים קרובים

יצירת קשר

ספרו מה צריך להסביר — ובשיחה אחת קצרה כבר תדעו מה אפשר לעשות ובכמה.

מגיעים לכל הארץ · הצעת מחיר תוך 24 שעות · ללא התחייבות

התקשרווואטסאפ